一、 中国传统艺术与心理体验
 
　　中国的传统文化是以心灵体验为核心的文化，心灵感应而通天地，这是中国古人最重要的一种思维方式，也是古人沉思宇宙与生命的态度。素有"大道之源"之称的《易经》就充分体现了这种思维方式。"仰则观象于天，俯则观法于地，观鸟兽之文，与地之宜，近取诸身，远取诸物，于是始作八卦，以通神明之德，以类万物之情"。在传统文化中，万物都被赋予了人的灵气，人们在自然景观的存在和变化中看到自身心灵和生命的存在与变化，而在艺术创作中寄托神思与情感。

　　美学大师宗白华先生说："静穆的观照与生命的飞跃是中国艺术的两元。" 由静穆的观照，实现心灵与天地自然之间相互感应，进而趋于天人合一。可见，强调心的作用，注重以心灵体悟宇宙自然、社会人生，体验人本身生命的永恒，这是传统艺术的一个重要特征。
对于传统音乐文化也是如此，传统音乐典籍就颇具有心理学倾向。音乐典籍代表作《礼记?乐记》就认为音乐的本质是人心的反映。"凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声，声相应，故生变。变成方，谓之音。比音而乐之，及干戚羽旄，谓之乐。" 《毛诗正义?卷一》中也有类似的观点，"情动于中而形于言；言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也"。人的心理体验通过音乐表达出来，而在音乐中也处处体现着心理投射。
 
　　二、 中国传统音乐思想与心理投射
 
　　1、心理投射的内涵
 
　　在心理学中，所谓的心理投射是指个人的一种不自觉的过程，把自己的态度、愿望、情绪等投射于环境中的事物或他人，也就是说，我们所看到的客观现实往往受到我们自己内在的心理活动的影响。这是一种日常生活中经常出现的心理现象，也是一种重要的心理学理论，一种心理学的世界观，心理分析的重要基础。
 
　　2、心理投射的研究意义
 
　　通过心理投射，不同的乐声、乐音以及音乐风格等都被赋予丰富的心理内涵。而富有心理内涵的音乐又体现在生活中，影响人的心理。由此，透过音乐，可以进行心理分析，通过音乐，可以进行心理调节。这也是现代音乐治疗的理念。
 
　　荣格的集体潜意识理论启发我们，人类最深层的心理体验往往世代遗传，不易觉察却一直在影响我们。与人类生活密切联系的音乐，从古到今一直维系着人类的心理与思想，而古人至简至易的直观概括往往就反映了我们最深层的心理体验。因此，研究传统音乐中的心理投射在今天仍有重要的现实意义。
 
　　3、主要音乐思想中的心理投射
 
　　从某种意义上而言，有怎样的人文精神，就有怎样的艺术，就有怎样的音乐。影响中国文化最深的儒、释、道思想，也是音乐思想的哲学源泉。
 
　　儒家代表孔子是一个极爱音乐的人，也是最懂得音乐的人。《论语》中记载他在齐闻韶，三月不知肉味。曰："不图为乐之至于斯也！"《论语?八佾》载：子谓韶，"尽美矣，又尽善也。谓武，尽美矣，未尽善也。"孔子不仅重视音乐的美，更重视音乐中的善。这善不仅表现在古代圣人的德行事功里，也表现在一个初生的婴儿的纯洁的目光里。西汉刘向的《说苑》里记述一段故事说："孔子至齐郭门外，遇婴儿，其视精，其心正，其行端，孔子曰：'趣驱之，趣驱之，韶乐将作'"。他把婴儿纯朴的心灵美比作他素来最敬爱的韶乐，认为这是韶乐所启示的内容。由此可见，孔子推崇的是能反映善与美的音乐，能使心灵受到启示，这也体现了音乐的心理教育功能。孔子晚年曾将三百篇诗整理的能上管弦，而且合于韶武雅颂之音，作为教育内容之一推向社会。
 
　　道教的代表人物老子主张"致虚疾，守静笃，万物并作，吾以观其复。" 道学主张"无"，是对一切限制的消解---因而走向无限。"无成势，无常形，故能穷万物之情。不为物先，不为物后，故能为万物主。"（《史记?自序》）。道学着手于"无"，在真正的自由和平衡中得到的却是无限广阔的"有"。道学这种既辩证又达观的人生哲理，深深影响了中国传统艺术追求空灵而终达玄阔的特点。音乐中讲究用散逸的板式、重视休止，且排斥"繁手淫声"而追求"大音希声"正是这种人生哲理的体现。只有"希声"才达"大音"，道学的这一音乐思想，与它那"无"中求"有"的哲学是一脉相承的。
 
　　庄子论乐，与老子又不同。他主张"视乎冥冥，听乎无声，冥冥之中，独见晓焉，无声之中，独闻和焉，故深之又深，而能物焉"。（《天地》）这是领悟宇宙里"无声之乐"，也就是宇宙里最深微的结构型式。在庄子，这最深微的结构和规律也就是他所说的"道"，是动的，变化的，像音乐那样，"止之于有穷，流之于无止"。这道和音乐的境界是"逐丛生林，乐而无形，不挥而不曳，幽昏而无声，动于无方，居于窈冥……行流散徙，不主常声。……充满天地，苞裹六极"（《天运》），这道是一个五音繁会的交响乐。是充满了浪漫精神的音乐。

　　受道家的影响，嵇康提出《声无哀乐论》，认为乐音及其运动形式具有其自然、谐和的本质属性，音乐的性质是"和"。"和"涵盖了大小、单复、高低、慢快、善恶等对应的因素，这些音乐形式上的变化，归根到底，还是统一于"和"。《声无哀乐论》的直接理论基础，是他的养生论。嵇康是从它的养生理论和对社会人生的看法来看待音乐的，认为"乐"与人的养生密切相关，而养生的最高境界就是个体的情怀超越于具体哀乐的极度自由的"和"的境界。
 
　　禅宗是佛教在中国的一个流派。其教义是"明心见性，顿悟成佛，天然佛性，无为解脱"禅宗重视"心性"与"顿悟"，认为追求佛境界的人，只要自心洞察，明心见性，便会超凡入圣而成佛果。因此，禅宗音乐思想的特点是"以心感物"，认为对于音乐的感受，心性是很重要的。禅宗所谓"一默如雷"，主张从沉默处倾听震耳雷鸣，就是靠心的力量，以心听无声，白隐禅师要禅僧去听一只手的声音，就是这个道理。禅宗认为大自然无限空静深广，意境悠远虚静，只要你用心去倾听，就能进入超知性、超功利的精神境界。受禅宗影响的音乐都追求如"万籁此皆寂，唯闻钟磬音"、"此曲弹未半，高堂入空山"一类的所谓"禅境"。

　　儒、道、释（佛）三大哲学虽然保持着各自的理论体系，在音乐思想上却有一处显而易见的合流---儒学的"德善"、道学的"无"、佛学的"空"，都不主张激越、躁动、"繁手淫声"。这便是华夏艺术思想，也包括华夏音乐艺术思想的最本质内核。

（编辑　于凡　华夏心理网）